viernes, 22 de febrero de 2008

Los Negativos, psicodelia en Barcelona

Uno de las grandes verdades (y desastres) de la historia es que la escriben los ganadores. Ocurre con los grandes acontecimientos históricos, y también con los pequeños, o al menos los que afectan a la gente de una forma diferente. Y la cultura, la música, es uno de ellos.

Desde hace unos años vivimos un revival permanente de casi todo, pero es un recuerdo ficticio, tamizado, parcial, y en la mayoría de las ocasiones ridículo. Los ochenta, en lo cultural en España, están indisolublemente unidos a lo que se denominó la movida, que fuera real o no, es lo que aparece en todos los reportajes de relleno, que de vez en cuando publican en los dominicales (AKA revistas para aburridos tipos de mediana edad). Pero hubo mucho más, de lo que nunca se habla, y de lo que hoy precisamente, traemos un claro ejemplo.

Si alguien medianamente versado en música y culturas alternativas mira la foto de algo más arriba, no habría que culparle si piensa que es la instantanea de cuatro jóvenes en el San Francisco del 67. Sí, son cuatro jóvenes, sí, son psicodélicos, o garajeros, o como quieran etiquetarlos, pero la foto es de 1984 y está tomada en Barcelona.

Alfredo Calonge (voz y guitarra), Carlos Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra) y Valentín Morato (batería) fueron Los Negativos, un grupo musical barcelonés que aunó, en casi su único disco, Piknik Caleidoscópico, las influencias de la música sesentera de la costa oeste norteamericana, y el gran pop que se hacía en los ochenta aquí mismo. La verdad es que sería exagerado decir que Los Negativos son un grupo imprescindible, pero no que son muy recomendables. Piknik Caleidoscópico es un disco donde sobresalen unas estupendas melodías y unas curiosas letras, donde Cigarras Panameñas, es la que creo la mejor canción. El disco fue reeditado en 2005 por Mushroom Pillow, un gran sello que da para más de un post en este blog.

Los Negativos editaron un segundo disco 18º Sábado Amarillo y un recopilatorio-directo, Las Cintas de Thule. El grupo como la mayoría de formaciones realmente interesantes de la época no dio para más (o fue el público el que ya no daba para más), y se separó. Afortunadamente se reunieron en 1996, ya no toda la formación original, y editaron su tercer disco, Puzzle. La noticia fue buena no tanto por el disco en sí como por la oportunidad que dio a mucha gente de verlos en directo. Para acabar os dejo un link con una entrevista en Enero del 2007, publicada en El Blog de Mac. (Para los videos en el youtube, que los hay, no os pongo links, no seais vagos y utilizar vuestra oxidada taquigrafía de vez en cuando.)


miércoles, 20 de febrero de 2008

Jane Birkin viene a Madrid

Razones para que Jane Birkin protagonice un post en La Aurora Moderna:

#1. Es la musa pop definitiva.

#2. Además de guapa canta muy bien, mi preferida, comment te dire adieu.

#3. Porque tuvo lo decencia de enrollarse y casarse con Serge Gainsbourg, un tío feo y golfo como ninguno, y que también componía como dios.

#4. Ha envejecido decentemente, no es sólo un recuerdo del pasado. El peligro de convertirte en una caricatura de ti mismo es constante en los artistas, y ella lo superó con creces.

#5. Y lo más importante. Porque hoy canta en Madrid, en El Círculo de Bellas Artes, a partir de las 22:00h.

lunes, 18 de febrero de 2008

Gente rara, hoy Valentino

Inauguramos orgullosamente una nueva sección en La Aurora Moderna: Gente Rara.
Siempre me he preguntado como la sociedad oficial puede admitir a determinados individuos como normales. Cómo puede hacerlos pasar por algo respetable, elegante, un ejemplo a seguir. En todo caso, más que desentrañar los complejos mecanismos de aceptación social, esta sección, gente rara, pretende hacer justicia, al menos poética. Se trata de mostrar las desnudez del rey, la oligofrenia rampante, el stablishment de barraca de feria que nos marca la pauta. Desengañémonos, somos unos loosers, sí, lo aceptamos. Pero también sabemos el alto precio que se exige por ser un triunfador, (palabra que de sólo escribirla me dan nauseas), en un mundo tan borderline como este, y quizás no estamos dispuestos a pagarlo. Empezamos.

El tipo que nos ocupa hoy se llama Valentino Clemente Ludovico Garavani y es (era) un prestigioso diseñador de moda. Ya sólo en esta frase tenemos elementos suficientes para destruir inmisericordemente al personaje.
Lo primero a reseñar es que estos tipos nunca utilizan el nombre que aparece en su DNI. Si tú, querido lector, te llamas Juan Pérez, te seguirás llamando así el resto de tu vida, en clase en el trabajo, donde sea. Estos no, estos siempre pueden cambiar su nombre, reducirlo, ampliarlo, colocar un "de" delante de su apellido, trastocar la realidad para adaptarla a sus necesidades.
Lo segundo, estos no tienen un trabajo a secas, no son administrativos, ferrallistas o cajeras, son lo que sea que quieran ser, pero siempre con un adjetivo delante: prestigioso diseñador, exitoso empresario, ocurrente escritor.
Lo tercero, diseñador de moda. He de reconocer que los únicos diseñadores de moda que conozco, es decir, creadores de algo que se repite más que la media de otros elementos, son las agencias de inteligencia de Estados Unidos. Obviando esto, tengo, he de reconocer, escaso aprecio por estos cuentistas que se dedican, presuntamente, a crear arte con la ropa. Pero aceptando este hecho os pido que subáis el cursor y miréis detenidamente la foto de arriba. ¿De verdad os dejarías vestir por alguien como Valentino?.
Ese moreno no es sano, señor Valentino. Ya es un anciano, y la melanina de su piel no está en condiciones de resistir tal cantidad de rayos solares. Parece un churrasco y he de confesarle que me daría un enorme placer pellizcarle con ímpetu su arrugada y reseca piel. Su pelo, señor Valentino, deje el "leidigrecian" ya, y no se lo carde, así al menos ganará en algo de dignidad humana. Y por último, ese traje, ese color de tela. Mire, señor Valentino, su traje es propio de un mafioso de Miami o de Arturo Fernández, y en el caso de ellos, ninguno se dedica al corte y confección. Es como si voy al médico y este no sabe utilizar el fonendoscopio, lo mismito.

En estos momentos en Madrid hace un frío de posguerra, y yo lo estoy sufriendo. Probablemente Valentino se esté tostando al sol en alguna soleada playa o en algún lujoso yate. Soy consciente. Pero lo que nos asiste es la razón, amigos, y aunque está oculta bajo toneladas de estulticia y capas de estupidez, es hora de que vea la luz. Se lo debemos.

sábado, 16 de febrero de 2008

André Breton - La unión libre

Mi mujer de cabellera de fuego de madera
De pensamientos de relámpagos de calor
De cintura de reloj de arena
Mi mujer de cintura de nutria entre los dientes del tigre
Mi mujer de boca de escarapela y de ramo de estrellas de última magnitud
De dientes de huellas de ratón blanco sobre la tierra blanca
De lengua de ámbar y de vidrio frotados
Mi mujer de lengua de hostia apuñalada
De lengua de muñeca que cierra y abre los ojos
De lengua de piedra increíble
Mi mujer de pestañas de palotes de escritura infantil
De cejas de borde de nido de golondrina
Mi mujer de sienes de pizarra de techo de invernadero
Y de vaho en los vidrios
Mi mujer de hombros de champaña
Y de fuente con cabezas de delfines bajo el hielo
Mi mujer de muñecas de cerillos
Mi mujer de dedos de azar y de as de corazones
De dedos de heno cortado
Mi mujer de axilas de marta y de hayucos
De noche de San Juan
De ligustro y de nido de escalares
De brazos de espuma de mar y de esclusa
Y de mezcla del trigo y del molino
Mi mujer de piernas de cohete
De movimientos de relojería y de desesperación
Mi mujer de pantorrillas de médula de saúco
Mi mujer de pies de iniciales
De pies de llaveros de pies de calafanes que beben
Mi mujer de cuello de cebada no perlada
Mi mujer de garganta de Valle de oro
De cita en el lecho mismo del torrente
De pechos de noche
Mi mujer de pechos de topera marina
Mi mujer de pechos de crisol de rubíes
De pechos de espectro de la rosa bajo el rocío
Mi mujer de vientre de despliegue de abanico de los días
De vientre de garra gigante
Mi mujer de espalda de pájaro que huye vertical
De espalda de azogue
De espalda de luz
De nuca de canto rodado y de tiza mojada
Y de caída de un vaso en el que acaba de beberse
Mi mujer de caderas de barquilla
De caderas de lustro y de penas de flecha
Y de tronco de plumas de pavo real blanco
De balanza insensible
Mi mujer de nalgas de asperón y de amianto
Mi mujer de nalgas de espalda de cisne
Mi mujer de nalgas de primavera
De sexo gladiolo
Mi mujer de sexo de yacimiento de oro y de ornitorrinco
Mi mujer de sexo de alga y de bombones antiguos
Mi mujer de sexo de espejo
Mi mujer de ojos llenos de lágrimas
De ojos de panoplia violeta y de aguja imantada
Mi mujer de ojos de sabana
Mi mujer de ojos de agua para beber en la cárcel
Mi mujer de ojos de madera siempre bajo el hacha
De ojos de nivel de agua de nivel de aire de tierra y de fuego

jueves, 14 de febrero de 2008

Darker than black

Darker than Black, Kuro no Keiyakusha, Más oscuro que el negro.
Tensai Okamura. Estudio Bones. 2007.
Serie de animación japonesa. 25 Episodios.

Podéis verla aquí o descargarla de aquí.

Este anime se podría definir como un thriller policiaco-futurista, dentro de la línea de, como no, Blade Runner. El escenario en el que se desarrolla la acción es un Tokyo dividido por un gigantesco muro, que separa la ciudad normal de otra parte mucho más oscura. Al parecer en un momento determinado surge en la ciudad una especie de dimensión, cubriendo incluso el cielo real con uno ficticio. Las cosas no acaban ahí, algunas personas adquieren capacidades alejadas de lo habitual, siendo utilizadas por diferentes gobiernos para investigar lo que hay detrás de la puerta, ya que la información sobre este suceso parece crucial. Evidentemente la cooperación internacional brilla por su ausencia, dejando paso a la confrontación abierta.

Técnicamente esta producción japonesa es sobresaliente. Los movimientos, color, luces y ambientes están a un gran nivel. No es nada fácil encontrar estas características ni si quiera en una producción occidental de alto presupuesto. La música también recuerda a la película de Ridley Scott, pasajes sonoros melancólicos y ambientales.

Si tenéis reticencias hacía el anime esta es una buena oportunidad de que perdáis el miedo, nunca es tarde para conocer cosas nuevas.

lunes, 11 de febrero de 2008

Sakura, la flor del cerezo, 桜

Pincha en la foto para verla más grande

Sakura, el nombre que recibe en Japón la flor del cerezo, y uno de los espectáculos naturales más hermosos que he visto. La foto está tomada en el paseo de acceso al Ninnaji, un templo situado al noroeste de Kyoto, en Abril del pasado año.

miércoles, 6 de febrero de 2008

Podcast de Documentos de RNE

La radio es la eterna superviviente. Su defunción ha sido anunciada mil y una veces, pero a través de la diferencia este medio ha llegado al siglo XXI con una cierta energía. Creo que la radio española no atraviesa sus mejores momentos, sobre todo por cierto espíritu años treinta y de bigotillo fino que se respira en las ondas, y en más de una emisora, no os creáis.

Como oyente asiduo de programas de radio, internet ha cambiado radicalmente mi forma de escucharla, como espero que dentro de no mucho ocurra con la televisión. Muchos de los programas que me interesan, como por ejemplo La rosa de los Vientos, tienen unos horarios de madrugada terribles. Es más, a mi me gusta escuchar mis programas cuando quiero y donde quiero, ¿Cómo?, exactly, el podcast.

Y uno de esos espacios es Documentos de Radio Nacional de España. Este programa, que en las ondas se emite los sábados a las 15:00, tiene un buen podcast en la página de la emisora pública, y su formato es perfecto para el encapsulamiento en mp3.

Documentos de RNE, dirigido por Juan Carlos León, se trata de un espacio donde tienen cabida infinidad de temas. El programa es un documental sonoro monográfico muy bien realizado en el que pueden tener cabida desde George Orwell hasta Pablo Picasso. Lo interesante es que debido al gigantesco archivo sonoro de la emisora pública muchas veces los testimonios y las voces son las de los personajes originales y gentes de la época.

Últimamente me he descargado el capítulo dedicado al crack bursatil de 1929, más que nada por si hay que irse preparando para otra época dura. Un programa muy bien hecho, divulgativo, entretenido y además, público. Ahora no tenéis excusa para decir que no sabéis nada de este o aquel tema.

martes, 5 de febrero de 2008

The Who y su primera actuación en Madrid

El 26 de Julio de 2006 estuve en el mejor concierto al que he asistido nunca, así, sin paliativos. The Who, o "los Jú" como decimos los castellanoparlantes de acentos restringidos, venían a tocar por primera vez a España, y miles de incondicionales fuimos a cumplir nuestro sueño, el de ver a la banda de Shepherds Bush en directo (o al menos lo que queda de ella). Pero, ¿realmente fue la primera vez en la que The Who tocaron en nuestro país?.

Pues sí ... y no. En la web The Who en Madrid explican la que fue "La triste e inadvertida gira por España" en 1964:

En Octubre de 1964 los Who visitan España. ¿El motivo?: perfeccionar la puesta en escena y ensayar con público el nuevo repertorio antes de su debut en el Marquee Club de Londres. Gracias al promotor artístico Pipe Ayala contratan ocho actuaciones en Madrid y diez en Barcelona. Sin embargo, el grupo nunca llega a tocar. En Madrid son detenidos por la policía; y en Barcelona, agredidos por hinchas del Barça. Un comentario en la revista "Fonorama" y un artículo en "La Vanguardia" confirman los sucesos. La gira pasa inadvertida porque el grupo se presenta con su nombre anterior: los High Numbers.

lunes, 4 de febrero de 2008

XXII Premios Goya: La Soledad película triunfadora

Escribo a modo de telegrama los resultados e impresiones de la ceremonia de la XXII edición de los Premios Goya de la Academía de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (toma nombre!):

-Mejor Película: La Soledad.
-Mejor Director: Jaime Rosales, por La Soledad.
-Mejor Guión Original: Sergio G. Sánchez por el Orfanato.
-Mejor Guion Adaptado: Félix Viscarret, por Bajo las Estrellas.
-Mejor Actor Protagonista: Alberto San Juan, por Bajo las Estrellas.
-Mejor Actriz Protagonista: Maribel Verdú, por Siete Mesas de Billar Francés.
-Mejor Director Novel: Juan Antonio Bayona, por El Orfanato.
-Goya de Honor: Alfredo Landa

Los demás premiados los podéis ver en el especial que el diario Público ha abierto respecto al tema.

Sin duda la ganadora ha sido La soledad, llevándose los dos premios principales y por abrumadora sorpresa (la cara de Elías Querejeta ha sido un poema). La perdedora, Las trece Rosas, que sólo recibe algunos premios técnicos y el actor de reparto. El Orfanato salva los muebles, recibe los importantes premios de guion y director novel, y otros cinco Goyas en otras categorías, pero parecía que lo iba a ganar todo, y eso torna en algo descafeinado su triunfo. Por otra parte me parece que la otra ganadora es Bajo las Estrellas, que llegó de convidada de piedra y al final se lleva Actor y Guión Adaptado, y me alegro, ya que me parece una película estupenda.
Siete Mesas de billar Francés se conforma con dos premios, uno a Amparo Baró, por Actriz de reparto y otro, por fin, a la eterna nominada Maribel Verdú, la cual, o se emociona de forma muy extraña o ha fingido de forma bastante torticera su turbación.

La gala como espectáculo televisivo ha estado entretenida, con Corbacho aplicando su humor de macarrilla agradable. Los vídeos de las cuatro películas nominadas, dobladas al más puro estilo retrospector, han sido el otro aporte del humorista-director que presentaba el evento. Ha tenido una duración aceptable, aunque nos han frito a base de pausas publicitarias, prácticamente corte cada tres o cuatro premios. Me gusta que los que dan los premios se dediquen a leer la tarjetita de los nominados y el ganador, es incomprensible pero la mayoría de actores y actrices no dan bien leyendo chistes ad-hoc.

La noche ha tenido diferentes momentos, pero sin duda los dos más emocionantes han sido el final del vídeo de los fallecidos relacionados con el cine español, con Fernán Gómez, y el Goya de Honor a Alfredo Landa. El actor homenajeado ha tenido verdaderas dificultades para leer su discurso, y me temo que su retirada tendrá algo que ver con esto.

Me ha hecho gracia Sergio G. Sánchez, el guionista del Orfanato, desquitándose al recibir su premio y diciendo algo como que han premiado "la copia" de Los otros. Me ha gustado ver a Álex de la Iglesia dar el premio al mejor director, que últimamente sólo le llueven palos aunque Los Crímenes de Oxford triunfe en taquilla. He soltado un ¡toma! con Alberto San Juan, que en el discurso más brillante de la noche, ha deseado la desaparición de: "esa cosa llamada Conferencia Episcopal". Y he aplaudido cuando Abdelatif Abdeselam Hamed, ganador del Goya al mejor corto de ficción, ha dicho que le extrañaba oír su nombre y no ser cacheado.

Una gala más, de la noche del cine español, con sorpresa, sin grandes sobresaltos y con Pe y Bardem ausentes. Esperamos, ya, la del año que viene.

domingo, 3 de febrero de 2008

Pushing Daisies

Pushing Daisies es una serie de televisión que la cadena norteamericana ABC estrenó este pasado Octubre, y que en España se ha podido ver por Canal Plus desde Diciembre. Personalmente, y como le pasa a cada vez más gente, estoy liberado de la televisión como medio en si mismo, y la mayoría de producciones que veo son a través de Internet. Descubrí esta maravilla hace poco y he creído que debería formar parte de La Aurora Moderna.

La serie tiene una historia curiosa. El protagonista, de profesión pastelero, tiene la asombrosa capacidad de resucitar a los muertos con sólo tocarlos, sin embargo esto trae como consecuencia que otra persona morirá en el lugar del resucitado. Además nunca más podrá volver a tener contacto físico con ellos, ya que el resucitado volverá a morir. Sí el segundo toque tiene lugar en el minuto posterior a la reanimación nadie morirá en su lugar, y las cosas quedarán como estaban. El protagonista tiene junto a un compañero cínico y casual un segundo oficio, desentrañar crímenes preguntando al propio cadáver quien le quito la vida. La "normalidad" se ve truncada cuando el amor de la infancia de nuestro pastelero-detective es asesinada, y en la investigación ocurre algo que todos nos imaginamos.

Curiosamente esta habilidad tan bíblica ya había sido mostrada de manera muy parecida en otra serie de televisión, la británica Torchwood. En Pushing Daisies se aprovecha esta fantasía para realizar una serie muy divertida, con toques de comedia surrealista y romanticismo naif, pero sin abandonar nunca en los episodios un cierto aire siniestro.

Cuando leí la descripción de Pushing Daisies vi que decían que era una mezcla entre Amelie y Big Fish. ¿Parece pretencioso, verdad?, pues no existe una descripción más cercana. Estéticamente es colorista y con un aspecto retro e irreal, precisamente como las películas de Jeunet y Burton. Sólo se han rodado nueve capítulos y de momento por la huelga de guionistas (que esperemos que ganen) nada más. A si que ya tenéis otra cosa más que descargar las próximas semanas.